以下文章转载自8月15日的新华报,“默默堆砌 绽放中外 (上)- 记美女画家耿默”:听说美国丹佛多米尼克工作室有一位才华横溢的美女画家耿默老师,笔者便走进这个工作室一探究竟。进入工作室,真是让人大开眼界,画室墙上悬掛的一幅幅靓丽的藏族少女、汉族姑娘、风景油画,让人仿佛感觉到了绝美的美人、美景世界,绝美的世外桃园。见到油画作者耿默,更是眼前一亮,那气质,那笑容,那灵巧的双手,让人解开了为什么那些油画那么唯妙唯肖的秘密。
一个人从默默无闻到名声大噪,必须要走一段十分艰苦的路途。画画的人表面上爱热闹,但实际上,很多时间都是要耐得住寂寞,要潜心耕耘。耿默就是一位愿意默默地拿时间去堆砌,去累积自己作品的人。默开始是耿默的笔名,后来正式成为了耿默名字。耿默正是不断默默堆砌 ,使自己走上了绘画艺术的康庄大道,使其作品大放异彩,绽放中外。 叛 逆 生 财 耿默从小就喜欢画画,但父母都很反对。她爸爸一直希望她长大能做个医生,但她自己觉得或想象的,面对生生死死或血腥的东西,会承受不了,所以就一直喜欢画画,想成为一名画家。 初三的时候,功课非常多,写完作业了还要拿更多时间画画。她父母都非常不理解,觉得她是把时间用在了没用的东西上。斗争最激烈的时候,她在客厅画画,她妈妈就把灯给她关上。她自己就搬着东西跑到厨房去画。 具有绘画天赋的耿默,绘画运气非常好,中学时期,她遇到了从事绘画专业的伯乐风老师,从事绘画启蒙老师董淑宾。风老师,学生偷偷地在背后叫他“风老头”。他是一位非常慈善的班主任,大概快60岁的样子,教语文。据说是一个老“右派” ,是从文联或作协下放到耿默读书学校的。耿默当时在班里负责班里的板报宣传,要经常在黑板上画画和写美术字。有一天,风老师问她,“你画画这么好,要不要找一个专业老师教你呢?” 耿默说,“当然好了!” 他说,“好,那你等几天,我去问问。”过了几天,风老师告诉耿默,“我已经跟美术老师说了,她可以接受你为她的学生。” 于是,风老师亲自带着耿默见了董老师。从那以后,耿默真正从业余美术爱好,走上了专业的美术训练。董老师是一位教学非常严谨和负责任的老师。在学校,她一共只带了三个私人学生。放学后,耿默便去她的画室画画。有时董老师带他们去美术学院、美术馆, 或者图书馆。后来,董老师调到北京美术画院,从事专业美术创作工作,她又把耿默介绍到了西城区少年宫美术活动中心继续学习绘画。当时耿默父母认为,如果要以画画为专业,就等于不务正业,是没有前途的。所以,耿默选择美术这个专业是和父母斗争胜利的结果。 耿默在美术这个行当里,可谓顺风顺水。她就读中央美术学院期间,还没有毕业就有很多出版社、书商,还有台湾电视历史背景制作人,找她画插图、连环画、电视中国文明历史断片部分的绘图和插图。那时候,耿默一幅插图可挣50至80元,一幅连环画30至50元,北京胡同绘画2000元左右一幅,成为了中国最先富起来那小部分人。那时候,耿默父母那样的机关干部一个月也就一百元左右的工资,她一天2-3张插图就可以挣得比他们一个月还多,可以说是名利双收。耿默爸爸感慨说,“幸亏我们没有死拦着你,要不把你的才路和财路就给挡住了!” 弘 扬 创 新 耿默介绍说:美术就存在人们生活中。美术最开始是记录人们的生活,装饰人们的生活。二千多年前的洞穴石窟壁画,实际是反映人们狩猎后的记录。彩陶也是人们满足美的要求。 后来随着人类的文明的不断发展,有了美术这个学科。把美术定义为以一定的物质材料,塑造可视的平面或立体形象,以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式,因此,美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。 耿默认为,凡是占有一定平面空间或立体空间,且具有可视性的艺术作品,就叫作美术。 它的划分一般包括四大门类:绘画、雕塑、设计、建筑。在中国绘画还分为国画和油画,把书法也列入美术范畴。耿默认为,创作一幅作品,可以在原型的基础上把自己感受加进去,自己的理想加进去,自己想要的东西加进去,创造一种完美的作品,让人们充分享受美。 无论从事什么职业,没有特色就没有生命力。耿默在中央美术学院读书和毕业后,选择了研究中国民间美术、民俗文化、民俗仪式。耿默选择研究这个课题,要追溯于当时的系主任杨先让先生。他向全美术学院和社会大力呼吁要弘扬和保护几千年传承下来的民族和民间艺术。杨先生的一席话,让耿默获益匪浅。 耿默从北京来到贵州省苗族山寨体验生活,两个星期天天同苗族老少一起生活,吃苗家饭,一同唱歌跳舞,与苗族小姑娘睡一床,盖一床被子,苗族小姑娘只有1.4米高,被子短,她是盖着上半身就盖不着脚。耿默数月深入北京樊家园旧货市场苗族群落考察采风,听苗族大妈、大姐讲述他们民族的苦难与快乐,与杨群合作撰写了 《安神大吉》一书,作家出版社予以出版发行。 她的《摔跤手》连环画创作就是吸取了民间年画的风格,人民美术出版社连环画报刊登,外文出版社—海豚出版社翻译出版,且翻译成了六种不同的文字出版发行。 耿默和画家爱人张桐合作完成了“九五”国家重点图书《中国民间吉祥艺术博览》,1998年由辽宁美术出版社出版。为了做好完成这本国家重点图书,他们做了大量木版画、刺绣、石刻、砖雕、泥玩具、木雕、竹雕、草编、面具、脸谱、染织、面花、剪纸、陶瓷、绘画等艺术图片的搜集、采风和文字编辑,积累了大量的资料。也就把她带到了研究中国民间美术、民俗文化、民俗仪式这个课题上。后来,这本书在2015年6月再版,改名为《中国古代美术经典图式:民间吉祥艺术卷》。这本书可谓是耿默最得意之作。耿默在中国艺术研究院工作的几年里,又陆续出版了6本著作,其中《古文物中国民间工艺-民间荷包》是“十一五”国家重点图书。 耿默到了美国后,编写了《中国布艺》,由五洲传播出版社在2007年12月出版,被翻译为英文版和德文版。 耿默还深入藏区和潘家园古玩市场藏族区收集了200来幅具有鲜明的民族特色、藏族文化中著名的宗教绘画艺术品壁掛画唐卡,这些唐卡,成就了耿默独树一帜的藏族少女油画,油画鲜艳夺目,美不胜收。耿默还收集了北京胡同,乃至全国特色胡同,画出了一幅幅老胡同绘画,深受中外收藏家喜爱。耿默在绘画作品中,常常运用上了那些来自于民间乡土的艺术元素,所以她的绘画总是独具匠心,褶褶生辉! 9月1日至30日,耿默将在丹佛体育俱乐部(Denver Athletic Club )举办个人画展,展出她近三年来以人物画和风景画为主的作品。在人物画中,以藏族和汉族为主。在作品中,她有意识地采用了以红、黄、蓝、绿色为主色,用于表现中国的民族风情。画展将于9月4日下午5点半到7点半对外开放,欢迎大家参加, 地址是1325 Glenarm Place, Denver。 Comments are closed.
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